Vampires (2)

Una vez introducidos en la cultura gótica y hecho un recorrido en el tiempo de algunas de las películas y series de vampiros más relevantes (Vampires (1)), vamos a contemplar los fenómenos televisivos y cinematográficos más recientes, acabando en la tendencia en la pasarela.

Como sucede en toda serie de tv, algunas consiguen superar el episodio piloto y así pueden seguir gravando más capítulos, y otras no se mantienen en antena debido a la poca audiencia (como motivo principal) para ser finalmente canceladas o bien no acaban de consagrarse. El caso de las series con temática vampírica no son una excepción.

A lo largo de los 90’s y esta primera década del s.XXI han habido varias series de vampiros: Forever Knight, que relata la historia de Nick Knight, un vampiro de 800 años que trabaja como detective en Toronto; Blood Ties, otra serie canadiense con vampiros enlazados con detectives (en este caso la humana interpretada por Vicki Nelson); Kindred: The Embraced, también de vampiros y detectives pero en esta ocasión situados en San Francisco; Ultraviolet, con más vampiros y detectives en versión británica; o Moonlight, con Alex O’Loughlin como vampiro investigador de la ciudad de Los Ángeles.

Mención aparte tiene Buffy Vampire Slayer (Buffy Cazavampiros) y su spin-off Angel. Buffy tuvo siete temporadas (1997-2003) y fue nominada a los Emmy y Golden Globe Awards. La trama gira en torno a la vida de Buffy Anne Summers (Sarah Michelle Gellar), una estudiante de secundaria – posteriormente universitaria – que es escogida por el destino para ser la Cazadora y luchar contra las fuerzas del mal. En su labor recibe la ayuda de sus amigos y luego a lo largo de la serie, otros personajes se involucran también a la historia.
La serie se convirtió en todo un éxito que derivó en una serie nueva, Angel (2000-2004), el vampiro con alma interpretado por David Boreanaz.

Y como series de vampiros del momento tenemos a Being Human, True Blood y Vampire Diaries, siendo éstas dos últimas las que gozan de mayor popularidad.
Being Human es una serie británica cuyo argumento gira alrededor de tres jóvenes que quieren hacer una vida normal con la particularidad que son un vampiro, una fantasma y un hombre lobo.

True Blood es una serie basada en las novelas de Charlaine Harris que relata como la gente de un pueblo de Luisiana llamado Bon Temps debe adaptarse y enfrontarse a los cambios producidos en la sociedad desde que los vampiros salieron a la luz pública, centrándose sobre todo en la vida de la camarera con poderes telepáticos Sookie (Anna Paquin).

La serie cuenta con múltiples nominaciones y premios, como el Golden Globe 2009 mejor actriz protagonista en serie dramática para Anna Paquin, Emmy Award 2009 al mejor cásting en serie dramática y sucesivos Scream Awards.

La BSO, los cómics y el merchandising son todo un éxito. Y sus protagonistas (Anna Paquin, Stephen Moyer, Alexander Skarsgard) están presentes en distintos medios de comunicación.

Lo mismo sucede con The Vampire Diaries, adaptación de la saga de L.J.Smith. La trama gira en torno a Elena (Nina Dobrev), sus amigos y los habitantes de una ciudad de Viginia, Mystic Falls. Dos hermanos vampiros (Ian Somerhalder y Paul Wesley) se enamoran de la joven, quien es idéntica a la mujer vampiro que los convirtió y de la cual estaban enamorados.

También ha recibido nominaciones y premios, pero de carácter juvenil (Teen, Kid’s, People’s Choice Awards).

Pero sin duda, quién inició el resurgir de la tendencia vampírica fue la saga literaria de Stephenie Meyer: Twilight (Crepúsculo).

La historia es protagonizada por Isabella Swan (Kirsten Stewart), una joven de diecisiete años que se muda a Forks, Washington, para vivir con su padre. En el instituto conoce a un grupo de hermanos misteriosos, entre los que se encuentra Edward (Robert Pattinson), quién capta la atención de Bella. La adolescente siente gran atracción por Edward, que resulta ser un vampiro como el resto de su familia. El vampiro también queda fascinado con ella. A la historia se le unen los licántropos, siendo uno de ellos Jacob (Taylor Lautner), gran amigo y enamorado de la protagonista. Romance, misterio y enfrentamientos tienen cabida en estas novelas que dieron paso a las exitosas películas.

Premios y portadas han acompañado a los actores desde el principio.

Todo ello ha llevado a la existencia de todo tipo de productos para los seguidores del fenómeno vampiro y la aparición en la pasarela de la tendencia gótica más allá de la vestimenta de la cultura propiamente dicha.
Ricardo Tisci para Givenchy u Olivier Theyskens, diseñador que ha trabajado con Rochas y Nina Ricci, hicieron colecciones en las que aparecía esta temática (otoño 2009).

Gareth Pugh, John Galliano (para su firma y para Christian Dior), Karl Lagerfeld (Chanel), Marc Jacobs (Louis Vuitton), Valentino, así como el fallecido Alexander Mc Queen, también relacionaron glamour y lujo con el lado oscuro y gótico.

Del mismo modo que Missoni o Alexander Wang en la colección otoño 2010.

Incluso celebrities como las hermanas Olsen o la artista mediática del momento Lady Gaga, se han inspirado en la tendencia vamp para editoriales de moda o apariciones públicas.

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Vampires (1)

La moda vampírica está al orden del día: libros, música, películas, series de tv…y por supuesto toda una tendencia en moda con su expresión máxima en la cultura gótica.

La renovación y popularidad de la tendencia ha surgido con la saga literaria Twilight (Crepúsculo). La clave del éxito es la revisión de la historia de Drácula para las nuevas generaciones. La gran dosis de romanticismo en la historia de amor imposible entre Bella y Edward (junto con el licántropo Jacob), dos adolescentes que les separa la condición vampírica del joven; ha cautivado a una gran multitud de personas. Con millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 20 idiomas, es un éxito comercial a la altura de Harry Potter.

La saga está formada por Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer; y cuenta con sus versiones cinematográficas protagonizadas por Kirsten Stewart (Bella), Robert Pattinson (Edward) y Taylor Lautner (Jacob),  ídolos teen presentes en múltiples medios de comunicación, festivales y entregas de premios.

La moda vampírica crece en USA también con las adaptaciones literarias a series televisivas de  Vampire Diaries y True Blood.

El fenómeno es casi una religión y una mina de oro para editoriales, productoras de cine y tv, empresas de moda y juguetes, etc. Pero no solo es seguido por adolescentes. Muchos adultos aficionados a esta tendencia se iniciaron con Anne Rice, la escritora que en 1976 lanzó a la fama al vampiro moderno y sin orígenes europeos a través de su Entrevista con el vampiro.

El vampiro es el sucesor del conde Drácula, el famoso muerto-vivo de Transilvania condenado por Bram Stoker a finales del s.XIX a permanecer sediento de sangre.

La tendencia hace tiempo que está instalada en la sociedad. Es un mundo oscuro, atractivo, erótico. Los vampiros son bellos, contrariamente a los monstruos y tienen poderes que les distinguen de los demás como una comunidad misteriosa y superior.

Para entender bien el fenómeno hay que hablar de la cultura gótica, que empezó en el Reino Unido a finales de la década de los 70 en la escena del rock gótico, una derivación del post-punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de la literatura y el cine de terror.

Los estilos de vestimenta toman influencias del death rock, el punk y el estilo andrógino; pasando por el Renacimiento y la época victoriana. Los góticos suelen centrarse en el color negro para el vestuario y para maquillar ojos y labios (también en rojo) con el fin de resaltar la palidez del rostro.

Algunas bandas que comenzaron el movimiento del rock gótico y el death rock fueron Bauhaus, The Cure o 45 Grave. Hoy en día, la escena musical gótica ha crecido principalmente en Europa occidental, especialmente Alemania, con festivales como Wave Gotik Treffen y M’era Luna.

La novela gótica estableció mucha de la iconografía de la literatura y el cine de terror, como la aparición de cementerios, iglesias, fantasmas, familias maldecidas o los vampiros. Drácula es el primer gran referente que se hizo famoso con sus adaptaciones al cine (siendo la más reciente la dirigida por Francis Ford Coppola en 1992 con Gary Oldman, Winona Ryder y Anthony Hopkins). En los 60’s, series de tv como The Adams Family y Los Munsters usaron estos estereotipos en clave de comedia.

El término femme fatale, que apareció en  la literatura romanticista, los filmes noir y en la novela gótica; pasó a ser una imagen significativa para las mujeres góticas. En el cine, el estilo de mujer fatal adoptado por la actriz de cine mudo Theda Bara ejerció una influencia duradera con su look de mujer pálida y fatal.

La relación entre el terror y el movimiento gótico fue resaltada en sus comienzos por el film The Hunger (1983, Tony Scott), adaptación de  una novela de terror  protagonizada por  el rockero glam David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Denueve como la vampiresa transformadora de sus amantes humanos a vampiros. En la bso aparece la ya mencionada banda gótica Bauhaus interpretando Bela Lugosi’s Dead.

Pocos años después se estrenó The Lost Boys (1987, Joel Schumacher), que trata sobre una familia de Arizona que se traslada a California y termina enfrentándose a una banda de vampiros adolescentes. Entre el reparto, Jason Patric, Corey Haim y Kiefer Sutherland.

Una influencia más nueva dentro de la escena gótica fue la reformulación del mito de la mano de Anne Rice. Las películas basadas en sus libros más conocidas son  The Queen of the Damned con Stuart Townsend y Aaliyah como los personajes Lestat y Akasha; y Entrevista con el vampiro (1994, Neil Jordan), con Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y Kirsten Dunst enfundados al estilo victoriano.

Tampoco hay que olvidar las películas de Tim Burton, que presentan en su gran mayoría personajes góticos o inspirados en la cultura, como Beetlejuice, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadáver, Sweeney Todd, etc.


En la vertiente más sensual hay que mencionar la película de Robert Rodriguez From Dust Till Dawn” (Abierto hasta el Amanecer). George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel y Juliette Lewis son los protagonistas, acompañados de la aquí exuberante bailarina Salma Hayek, toda un vampiro.

Con más acción encontramos la trilogía iniciada en 1998 del personaje creado para la compañía Marvel Comics: Blade, un ser mitad vampiro-mitad humano que protege a los humanos de los vampiros encarnado por Wesley Snipes; y Underworld (2003, Len Wiseman), centrada en la guerra entre vampiros y licántropos vengativos con Kate Beckinsale, Scott Speedman, Michael Sheen y Bill Nighy.

En la segunda parte de este post veremos la saga Twilight, las series vampíricas del momento y la influencia en la moda de pasarela.

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Audiovisual Fashion

Las nuevas tecnologías están produciendo cambios significativos que afectan al comportamiento económico y al conjunto de la sociedad.

Las relaciones sociales fueron transformadas con la aparición de Internet y sus nuevas formas de comunicación. Entre ellas, las redes sociales.

Por otro lado, el desarrollo tecnológico hace que cada vez dispongamos de más aparatos innovadores que nos permiten tener en un solo objeto múltiples funciones: cámara de fotos, móvil, Internet, música, videojuegos, etc.

El mundo audiovisual hace tiempo que dejó de estar solamente presente en la televisión y en el cine.

Y los diseñadores y las firmas de moda también han sido conscientes  de la importancia que en la actualidad tiene el formato audiovisual.

Por esto, aparte de las clásicas campañas en formato fotografía para la prensa escrita, las firmas de moda hacen apuestas cada vez más fuertes y diferentes para dar a conocer productos y colecciones de moda mediante pequeñas películas.

En algunas ocasiones los cortometrajes cuentan con la presencia de importantes directores, modelos o actores. E incluso otros están dirigidos por los propios diseñadores.

La música es también un factor clave en la mayoría de estas piezas.

Sin ir más lejos, recientemente Levi’s realizó una serie de versiones de clásicos que han inspirado a grupos y cantantes actuales. Destaca el track del grupo indie folk She & Him, formado por M.Ward y la actriz Zooey Deschanel. El grupo estadounidense actualiza el Fools Rush In de Jhonny Mercer y Rube Bloom.

Otros artistas partícipes de este proyecto de la firma de tejanos son The Swell Season, que hace el cover de Young Hearts Run Free de Candi Station o el rapero Nas, reinterpretando el Hello Young World de Slick Rick.

Ya habíamos visto como para promocionar el bolso Lady Dior, la firma francesa había contado con la presencia de la actriz Marion Cotillard como imagen de la campaña, con la banda escocesa Franz Ferdinand en la segunda entrega cinematográfica  y con los directores Olivier Dahan y David Lynch detrás de los cortos.

O como Sofia Coppola dirigía el anuncio de Miss Dior Chérie.

Para dar a conocer  “Quizás, quizás, quizás”, una reciente fragancia de  Loewe, la marca realizó una campaña con la famosa canción de Oswaldo Farrés como banda sonora y la modelo Jennifer Pugh como protagonista.

Karl Lagerfeld, uno de los más conocidos diseñadores de moda y responsable de las colecciones de Chanel y Fendi, también desarrolla otras actividades como  son la fotografía y la dirección. El es el escritor y realizador de “París-Shanghai, una fantasía”, el viaje soñado de Coco Chanel a China; película que daba paso a la colección pre-fall Chanel 2010 presentada en Shanghai.

“Remember Now” sirvió para presentar la colección Chanel Cruise 2010-11 en Saint Tropez, con la presencia de modelos/amigos del diseñador alemán. Entre ellos, Baptiste Giabiconi, que repite de nuevo con K.Lagerfeld para su colaboración con Hogan.

Para finalizar, la puesta en escena de la colección otoño-invierno 2010 de Prada al ritmo de Fever.

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Marie Antoinette

Marie Antoinette (2006, Sofia Coppola) es una coproducción estadounidense-franco-japonesa, del género drama histórico, escrita y dirigida por Sofia Coppola. Entre su reparto se encuentran Kirsten Dunst (que ya había participado en la ópera prima de la directora, Las Vírgenes Suicidas), Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn y Rose Bryne.

La película, inspirada en la biografía histórica Marie-Antoinette: The Journey, de la británica Antonia Fraser, trata sobre la vida de la reina de Francia en el siglo XVIII. Narra el período en la vida de Marie Antoinette de Austria comprendido desde su llegada a la corte de Versalles, a la caída del régimen monárquico con la revolución francesa. El film se centra en los estados emocionales de la protagonista y en las intrigas de palacio.

Nominada a los BAFTA y a otros galardones, ganó el Oscar al mejor diseño de vestuario 2006 (realizado por Milena Canonero) y el premio Système éducatif français del Festival Internacional de Cine de Cannes 2006, donde tuvo lugar la premiere mundial.

El film, con una interpretación moderna y llena de libertades respecto al material original, dividió a la crítica y al público, sobretodo durante el Festival de Cannes.

Marie Antoinette destaca por su vestuario y fotografía, pero también merece una distinción aparte su banda sonora. La soundtrack contiene canciones de rock, New Wave, post punk y otros géneros asímiles de bandas como The Strokes, New Order, The Cure o Bow Wow Wow; así como música barroca compuesta por Jean Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y Français Couperin. Para la elaboración de la BSO, Sofia Coppola contó de nuevo con el compositor Brian Reitzell, el mismo que  hizo la banda sonora de su anterior y multipremiada obra Lost in Translation.

Junto con Milena Canonero, la directora ideó un lugar lleno de macaroons, rosas, amarillos dorados y verdes pistacho, convirtiendo el Palacio de Versalles en un mundo de abundancia de pasteles y dulces.

El vestuario, maquillaje, peluquería y los complementos (sobretodo joyería y zapatos) inspiraron a algunos diseñadores y crearon tendencia, que de una forma u otra se ha ido reinventando.

Kirsten Dunst fue portada del número de septiembre de Vogue USA (el más importante de todo el año), un mes antes del estreno de la película. En la editorial, titulada teenager queen, lleva creaciones de entre otros de Alexander Mc Queen, John Galliano para Dior y Balenciaga.  Las fotos fueron tomadas por Annie Leibovitz en el Palacio de Versalles.

Algunas de las colecciones de otoño de 2006, año de estreno de Marie Antoinette, fueron una inmersión al siglo XVIII: John Galliano para Christian Dior, Valentino (inspirándose en una Marie Antoinette sofisticada, con ruffles, lazos, flores y sparkles), Vivienne Westwood u Oscar de la Renta.

En la colección de Christian Dior de otoño 2007 siguió la tendencia.

Y en la actualidad, seguimos viendo como la cineasta y John Galliano siguen compartiendo ideas para la firma francesa Christian Dior. Sofia Coppola mediante la dirección del spot del pefume Miss Dior Chérie (donde sigue en su línea de Marie Antoinette, con abundancia de colores pastel y dulces), y el diseñador a través de la colección invadida de flores de alta costura de otoño 2010.

Los zapatos de la película son creación de Manolo Blahnik, pero posteriormente otro famoso diseñador, Christian Loubotin, realizó una edición limitada de zapatos inspirándose en la película Marie Antoinette.

Como anécdota curiosa, decir que en una imagen de la película aparecen unas zapatillas Converse. Sofia Coppola las puso con el propósito de mostrar que Marie Antoinette era una típica chica adolescente a pesar de la época en que vivía y el cargo que ocupaba.

(Para más información de Marie Antoinette, podéis visitar la web oficial).

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Lady Dior

La relación cine/moda abarca todo tipo de colaboraciones.
Una de las mejores realizadas últimamente es de denominación francesa por partida doble. Por un lado, una de las marcas de lujo más conocidas: Dior; y por otra, la actriz parisina Marion Cotillard. Y el vínculo ha sido el mítico bolso de la firma de moda fundada por Christian Dior: el Lady Dior.

Marion Cotillard (París, 1975) es conocida mundialmente gracias a su interpretación de Édith Piaf en el biopic La Vie en Rose (2007, Olivier Dahan). Con esta película, la actriz francesa fue ganadora de los premios BAFTA, César, Oscar y Golden Globe Awards.

En sus apariciones públicas siempre apuesta por la moda francesa, sobretodo por las creaciones de John Galliano para Christian Dior.

La colaboración entre la firma y la actriz se ha dividido en dos tipos de campañas: en formato fotografía y en formato cortometraje. A su vez, estas campañas fueron divididas en tres entregas. Y en cada entrega han habido tres colores y tres ciudades protagonistas:

– Lady Noire (París)

-Lady Rouge (New York)

-Lady Blue (Shanghai)

En el primer corto, Lady Noire, dirigido por Olivier Dahan; la actriz se encuentra inmersa en un thriller lleno de misterio al estilo Alfred Hitchcock. Hay escenas de gángsters, un secuestro y pistolas. Y finalmente una persecución que lleva a Marion a lo más alto de la “Tour Eiffel” acompañada por su inseparable Lady Dior Black.

Las fotografías han sido realizadas por Peter Lindbergh.

En el segundo corto, Lady Rouge, el color rojo invade todas las escenas: rosas rojas, un teléfono, el vestido de Marion Cotillard…y por supuesto, el Red Crocodile Lady. En este capítulo vemos a la actriz como a una cantante de un night club de New York. La protagonista aparece con un vestido rojo y con un traje masculino mostrando sus cualidades musicales a través de la canción “The Eyes of Mars”, compuesta por la banda escocesa Franz Ferdinand.

La autora de esta campaña publicitaria ha sido la famosa fotógrafa Annie Leibovitz.

La tercera y última entrega, Lady Blue, está dirgida por David Lynch. La historia tiene lugar en la habitación de un hotel de una futurista Shanghai con el Lady Dior Sapphire como el elemento de intriga de la trama junto con el edificio “The Pearl Tower”. La excelente música acompaña a Marion a relatar el misterio a través de su susurrante voz en este cortometraje, el más extenso de los tres que componen esta ambiciosa campaña de Dior.

Steven Klein es el responsable de la campaña fotográfica.

(Para más información de los cortometrajes, las fotografías, detrás de las escenas y la colección, visitad Dior).

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Annie Hall

Annie Hall (Woody Allen, 1977) es una de las películas más conocidas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda.

Se trata de una comedia romántica protagonizada por Woody Allen y Diane Keaton.

Con un guión que ha sido fuente de inspiración a lo largo de los años,  Woody Allen rompió con algunas reglas cinematográficas: los personajes hablan directamente a la cámara, hay regresiones y digresiones en el tiempo, y hasta una secuencia de animación parodiando a la película Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney. El cineasta incluye en esta película aspectos que se han convertido en recurrentes en su posterior filmografía como son el psicoanálisis, la sexualidad, la reflexión sobre la muerte, sus orígenes familiares y el elogio a su ciudad: New York.

La película se encuentra en el puesto número 35 de la lista de las 100 mejores películas de la Historia del Cine.

Entre los premios más importantes se encuentran un Bafta a la mejor película y cuatro Oscar Awards: mejor película, mejor director, mejor guión original (Woody Allen y Marshall Brickman) y mejor actriz (Diane Keaton).

Sinopsis: Alvy Singer (Woody Allen) es un comediante de clubs nocturnos algo neurótico que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie Hall (Diane Keaton). Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con Annie.

La película, también se encuentra en el listado que el pasado mes de abril realizó el periódico británico The Times acerca de las 25 películas que han influenciado la industria de la moda.

Los responsables del vestuario de Annie Hall fueron Ruth Morley y Ralph Lauren; el diseñador principal de la película. El estilo de este último se define por su gusto a las líneas sencillas y limpias y por ser genuinamente norteamericano.

Diane Keaton hizo del personaje, con su aire chic masculino, una tendencia referente que se ha ido actualizando con el tiempo.

Se basa en pantalones de pinza con vuelta en el bajo, chalecos con rayas, camisas masculinas con cuellos alzados, zapatos acordonados de aire british y complementos como sombreros masculinos, gafas de pasta, corbatas o tirantes.

En el Vogue París de septiembre de 2009 hubo una editorial que hacía referencia a este estilo.

En esta temporada otoño-invierno 2010-11, marcas como Salvatore Ferragamo, Hermès o Dries Van Noten han apostado por el estilo masculino y dandy.

(Para más información de los desfiles de la temporada otoño-invierno 2010-11, visitad Style).

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The Emmy Awards 2010

Los  Emmy Awards, los Oscar de la televisión, han celebrado su 62 edición proclamando a las series Mad Men como mejor drama por tercer año consecutivo y a la debutante Modern Family como mejor comedia.

En la alfombra roja se vieron muchas estrellas televisivas, entre las cuáles habían las actrices January Jones, Christina Hendricks y Elisabeth Moss de Mad Men; una de las grandes ganadoras de esta nueva edición, con dos galardones técnicos, otro al mejor guión de drama y el más importante, el de mejor drama.

January Jones asistió con un vestido de la colección primavera-verano 2010 de Atelier Versace, zapatos Miu Miu y joyería de Cartier.

Christina Hendricks acudió con un vestido lavanda de la colección resort 2011 de Zac Posen y clutch de Judith Leiber.

Su otra compañera de reparto, Elisabeth Moss, optó por un vestido de Donna Karan.

Otras actrices que desfilaron por la red carpet fueron Claire Danes (ganadora del Emmy a mejor actriz de miniserie por Temple Grandin), con un vestido de Armani Privé y joyería de Martin Katz; y Kyra Sedgwick (que se llevó el Emmy de mejor actriz de drama), que apostó por un diseño de Monique Lhuillier color burdeos.

También estuvieron presentes los actores de Glee. Lea Michele (nominada como mejor actriz de comedia) lució un vestido negro de Oscar de la Renta, mientras que su compañera Dianna Agron optó por un Carolina Herrera con joyas de Cartier.

A continuación tenéis el listado de los ganadores de la 62 edición de los Emmy Awards :

Mejor Comedia: Modern Family.

Mejor Drama: Mad Men.

Mejor Actor Comedia: Jim Parsons (Big Bang).

Mejor Actriz Comedia: Edie Falco (Nurse Jackie)

Mejor Actor Drama: Bryan Cranston (Breaking Bad)

Mejor Actriz Drama: Kyra Sedgwick (The Closer)

Mejor Secundario Comedia: Eric Stonestreet (Modern Family).

Mejor Secundaria Comedia: Jane Lynch (Glee).

Mejor Secundario Drama: Aaron Paul (Breaking Bad).

Mejor Secundaria Drama: Archie Panjabi (The Good Wife).

Mejor miniserie: The Pacific.

Mejor película para TV: Temple Grandin.

Mejor Actor Miniserie: Al Pacino (You don’t know Jack).

Mejor Actriz Miniserie: Claire Danes (Temple Grandin).

Mejor Secundario Miniserie: David Strathairn (Temple Grandin).

Mejor Secundaria Miniserie: Julia Ormond (Temple Grandin).

(Para más información, podéis visitar la web de los Emmy Awards y Vogue UK. )

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